1938年、マトソンはアメリカ人画家ユージン・サベージに、ハワイをテーマにした6枚の壁画制作を依頼しました。壮大なスケールで、感動を与えるようにデザインされ、間違いなく一般公開を意図していたこれらの絵画は、2014年にホノルル美術館が主催した画期的な展覧会「アールデコ・ハワイ」まで、一度も公開されることはありませんでした。代わりに、完成後すぐに第二次世界大戦が勃発したため、作品は保管されることになりました。休戦後、マトソンはホノルル行きの豪華客船S.S.ラーラインの収集価値のあるメニューの表紙としてこれらの絵画の複製を使用しましたが、実際の絵画は人目に触れることはありませんでした。
サベージは専門的な訓練を受け、壁画の経験豊富な画家であり、その依頼作品にはアメリカ各地の公共建築物の絵画が含まれており、ディエゴ・リベラの同時代人でもありました。ハワイでのプロジェクトのために、彼はイェール大学の教職を離れ、ホノルルで3か月間過ごし、遺物、植物、地形、そして受け継がれた歴史を調査・スケッチすることで、島の雰囲気と視覚文化の特殊性を習得しました。壁画は画家の綿密な調査を反映しています。細心の注意を払って制作され、複雑に重ねられた壁画は、彼が地域の博物館や植物園で間違いなく出会ったであろう芸術、物品、動植物を参考にしています。
しかし、サベージはハワイの先住民の芸術や習慣を記録するというよりは、彼が吸収したすべてを、色、パターン、動きの祝祭的なスペクタクルとして島の生活を表現し、飾り立て、再想像する精巧な視覚的物語の小道具として使用しました。歴史的で地元の熱帯文化に対する彼の幻想的な描写は、現代の島体験のおもてなし、魅力、エンターテイメントの価値に反映されていました。ハワイの時代を超えたエキゾチシズムと自然の美しさに対する認識を、スタイリッシュで大胆に装飾的で、紛れもないアールデコ調の言葉でロマンチックに描くことで、壁画はハワイを地上の楽園として宣伝するという観光産業の野心に貢献しました。
- テレサ・パパニコラス、元ホノルル美術館キュレーター
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