1938年、マトソンはアメリカ人画家ユージン・サヴェージにハワイをテーマにした6つの壁画の制作を依頼しました。記念碑的なスケールで、インスピレーションを与えるようにデザインされ、公開展示を意図していたことは間違いありませんが、これらの絵画は、2014年にホノルル美術館が開催した画期的な展覧会「アール・デコ・ハワイ」まで公開されたことはありませんでした。完成後、第二次世界大戦の勃発に伴い、作品はすぐに保管されました。休戦後、マトソンは絵画の複製をホノルル行き定期船「SSLurline」のコレクションメニューの表紙として使用し、絵画本体は人目につかないように隠しました。
サベージは学術教育を受けた熟練した壁画家であり、依頼された作品には米国各地の市庁舎やディエゴ・リベラの同時代人のための絵画などがある。ハワイのプロジェクトでは、イェール大学での教職を離れ、ホノルルに3か月滞在して、島の雰囲気や視覚文化の特殊性を理解するために、遺物、植物学、地形、歴史を調査し、スケッチした。壁画は、アーティストの綿密な調査を反映している。細心の注意を払って描かれ、複雑に重なり合った壁画は、彼が間違いなく地元の博物館や植物園で出会った芸術、物、動植物を参考にしている。
しかし、ハワイの先住民族の芸術や習慣を記録するどころか、サベージは、吸収したものすべてを、色彩、模様、動きの祝祭的な光景として島々の生活を表現、装飾、再想像する精巧な視覚的物語の小道具として利用しました。歴史と地元の熱帯文化を空想的に描写したものは、現代の島での体験のおもてなし、魅力、娯楽価値に反映されています。ハワイの時代を超えた異国情緒と自然の美しさをスタイリッシュで大胆な装飾、そしてアールデコ調の言葉でロマンチックに表現することで、壁画はハワイを地上の楽園として宣伝するという観光産業の野望に役立ちました。
-ホノルル美術館元学芸員、テレサ・パパニコラス氏。
Eugene Savage、Matson Navigation、WPA の詳細については、こちらをご覧ください。
Festivaloha は、60 年以上にわたって使用してきた同じスクリーン カッティング技術を使用して、当社独自の高級コットン ローン生地に印刷されています。この生地は、透け感がなく、しわになりにくく、ほのかな光沢感があります。米国ハワイ州ホノルルで手作りされている当社のコットン ローン シャツは、暖かく湿気の多い気候に最適な人気商品です。