1938 年、マトソンはアメリカ人画家ユージーン サベージにハワイをテーマにした 6 つの壁画の制作を依頼しました。スケールが大きく、インスピレーションを与えるように設計されており、間違いなく一般公開を目的としたこれらの絵画は、2014 年にホノルル美術館が主催した画期的な展示会であるアールデコ ハワイまで公に展示されることはありませんでした。第二次世界大戦が始まると、作品はすぐに倉庫に入れられました。休戦後、マトソンは絵画の複製をホノルル行きの定期船 SSLurline のコレクション メニューのカバーとして使用しましたが、実際の絵画は見えないように隠されていました。
サベージは学問的な訓練を受け、熟練した壁画の画家であり、彼の委託作品には、米国中の市庁舎の絵画や、ディエゴ リベラと同時代の絵画が含まれています。彼のハワイ プロジェクトでは、イェール大学の教職を離れてホノルルに 3 か月間滞在し、工芸品、植物学、地形の調査とスケッチを行い、島の雰囲気と視覚文化の特殊性を習得するための歴史を学びました。壁画は、アーティストの入念な調査を反映しています。細心の注意を払って実行され、複雑に重ねられた壁画は、彼が地域の美術館や植物園で間違いなく遭遇したアート、オブジェクト、動植物を参照しています。
しかし、サヴェージは、ハワイ先住民の芸術や習慣を記録するどころか、彼が吸収したすべてを小道具のセットとして精巧なビジュアル ナラティブのセットとして使用し、色、パターン、動きのお祝いの光景として島の生活を明確にし、装飾し、再想像しました。歴史的および地元の熱帯文化の彼の幻想的な描写は、現代の島の経験のおもてなし、魅力、および娯楽の価値に反映されていました.ハワイの時代を超越したエキゾチシズムと自然の美しさの認識を、スタイリッシュで大胆な装飾、そして避けられないアールデコの言葉でロマンティックにすることで、壁画は、ハワイを地上の楽園として宣伝するという野心で観光業界に貢献しました.
-ホノルル美術館の元学芸員、テレサ・パパニコラス氏。
Eugene Savage、Matson Navigation、および WPA の詳細については、こちらをご覧ください。
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